向日葵是很多画家喜欢描绘的植物，克里姆特、席勒、莫奈、高更、梵高、卡萨特等著名画家都在画布上留下过它的模样，其中以梵高的向日葵最具特色，张扬着生命的喜悦和激情。

梵高是表现主义的先驱，他主张作画时不重将对象描摹得惟妙惟肖，而重表达自己对绘画题材的理解和情感，因此他将桉树树叶画得像升腾的黑色火焰，他画出了夜空中星星的轨迹和月亮的光芒，那是属于他的独到理解，在这之前，还没有一个画家用这种画法来描绘星空。美术老师说，星空是梵高最容易临摹的作品，连一个没有学过素描的小学生都可以轻易画出来，但这种富有个性的表达是他的独创。

小时候，我们居住在平房，每家每户都有一个院子，向日葵是各家种植最多的植物。它不挑土壤，只要按时浇水就行了，开花后欣赏它的颜色，结籽后品尝它的果实。春天破土而出的绿芽带给我们很多惊喜，随着时光的流逝，枝干长得越来越高，最后从卵形树叶中间捧出一个花盘，花心是深褐色的圆盘，如柳叶般纤细的金黄花瓣围在四周。到了秋天，花瓣枯萎凋谢，圆盘结满了饱满的果实，剥开有着黑色条纹的瓜子壳，露出里面玉白色的葵花籽。刚收下来的瓜子水分还很充足，葵花籽吃起来软软的，有一点清甜味，放在秋天的阳光下晾晒几天，就变得脆生生的，和市面上的一样了。核桃果也是一样，刚收的核桃蒙着一层绿色的皮，壳也不坚硬，很容易撬开，吃到里面香甜可口的果肉。

当我第一次看到梵高画的《向日葵》时，完全颠覆了我对这种植物的印象，花瓣为什么不是规整地长在花蕊周围，而是像火焰一般四散？花瓣的颜色并不是我熟知的金黄色，而是橘黄、中黄等各种黄色，花型也是大小不一。本来向日葵的叶子和花盘相差无几，在画中也被缩小了很多，只能看见葵花，看不到绿叶。就像梵高画星空一样，他独创了一种向日葵的画法，并成为美术史上的经典。

梵高的一生颠沛流离，没有固定的住所，也没有自己的家，他被整个美术界边缘化了，他渴望友情，渴望自己的作品得到肯定，可是他始终一无所获。只有在绘画的时候，他才能体会到幸福和快乐，固然他没有取得世俗意义上的成功，但他对绘画的独到理解和其丰盈的精神世界是其他人都没有的。

在春天将至的时节，我画了一幅向日葵，天气乍暖还寒，不能成天开着窗户通风，所以我选择了马克笔，而不是大师们常用的油画颜料。

绘画的过程像开启一段旅程。从素材中找到自己喜欢的那一张，略加修改，用铅笔画在纸上——不能性急，下笔也不能太重，反复用橡皮修正，然后用软橡皮轻扫，将铅笔线擦淡，只留下自己能看清的印痕，用黄色和绿色彩铅先勾一遍轮廓线，终于进入到上色环节。考验耐心的时候到了，需要上五遍色，第一遍上基础色，花瓣是中黄、花心我选了赭石，叶子用浅绿或中绿；第二遍分出明暗面，花瓣相叠压的地方用橘黄色加深，处于阴影的叶片用橄榄绿或墨绿，花心用熟褐或橘红；第三遍再加深一次；第四遍用更深的颜色加强前面花瓣和叶片的明暗对比，减弱后面花瓣叶子的对比，分出前后层次；第五遍用熟褐墨绿等深色做强调，高光笔点高光，一幅A4大的向日葵装饰画就大功告成了。

向日葵没有牡丹的华贵富丽、荷花的清新淡雅、玫瑰的优雅鲜艳，但它具有一种这些花卉都不具备的优点：向阳而生，朝气蓬勃。它在任何土壤都能生存，圆形的花盘每天追逐太阳，色彩虽不艳丽，却有其独有的魅力。橘黄色的花瓣像燃烧的火焰，搭配着赭石色的花蕊，卵形的叶片青翠欲滴。用马克笔画成的向日葵是一束美丽的花，挂在客厅的墙上，每天推门进来，迎接我的就是这一幅丝丝缕缕闪烁金光的葵花。