薰衣草(2012年·水粉）13cm×33cm □王健武

一号冰川(2000年·水粉）13cmx33cm

乌伦古湖(2014年·水粉）13cmx33cm

天山大峽谷(1986年·水粉）13cmx33cm

南门街景(1988年·水粉）13cmx33cm□王健武

    作者简介

    王健武，1936年生于陕西省勉县。1956年毕业于西北师范学院（现西北师范大学）艺术系美术专业。中国美术家协会会员，曾任中国美术教育研究会常务理事、新疆美术教育专业委员会理事长等职务，新疆师范大学美术系原主任，教授，硕士研究生导师。

    王健武主要擅长色粉画，他创作的水粉、水彩等作品多次入选全国水彩、粉画展，并多次荣获国家级、自治区级奖项。1995年获自治区文联颁发的“金驼奖”，被授予“有突出贡献的美术家”称号。

    □文/周 艺

    灯光照在一幅幅色彩明丽厚重的画作上，述说着时光镌刻的记忆。今年5月，在乌鲁木齐市《时光的痕迹》王健武小幅色彩写生画展上，从事美术教育50余载的王健武老师，从数以千计的作品中挑选出近500幅小幅画作展出。观赏王健武先生的画，如同走进了温暖的记忆画面中。

    这些尺幅不大但容量不小的写生作品，无论是巍峨壮阔、连绵不绝的天山，还是一望无际的薰衣草花海、蕴含着自然之美的乌伦古湖，那明朗清晰的色调，使小幅作品有了一种超常的分量感和深邃感。那些在飞驰的列车上、在路途中的色彩速写，则充分显示了他绘画技艺的娴熟和对转瞬即逝印象的把握。他的作品无不流露出对祖国大好河山的无限热爱。

    新疆艺术学院教授关维晓告诉笔者：“小幅写生其实很难画，要做到‘小中见大’，需要高度的概括。从构图、色彩到物象造型，都要做到最大限度的简练扼要，在艺术语言上要高度凝炼集中。其次，小幅写生要在巴掌大小的画面上经营，很少有回旋余地，它要求作者在落笔之前做到心中有数，把握大局，从整体出发。正是做到了这一切，才使他的小幅写生作品具备了一种精品格调。”

    许多了解王健武老师的人，都说他分秒必争，随时随地用这种小画记录生活。当别人摆弄照相机按动快门的时候，他几幅十分精美的小画已经完成。这是他练习色彩、搜集素材、记录生活的手段。他说：“我常常把它作为一幅完整的作品来创作。”他用勤勉和激情留住了岁月中生动美好的场景。

    新疆是个神奇的地方，无论春夏秋冬，大自然都有着丰富的色彩，纯粹的蓝天、明净的湖水、浩瀚的戈壁、如茵的草原……新疆是个热烈奔放的地方，独具特色的建筑风格，浓烈饱和的色彩装饰，丰富多彩的民族纹样，纯真热忱的笑脸……走进新疆，心灵才有深深的感动，从而焕发出创作激情，拿起画笔，描绘自然景物，描绘出不同文化背景下人们的多彩生活，艺术才有更加广阔的空间。

    王健武说：“随着某些西方现代美术思潮的冲击，有些学生认为绘画创作没有基本功也一样搞得出来，想要的素材可以随时从网络、影像库里轻而易举得到，无须花时间、花精力苦练写生基本功。有些画师则在写生现场用相机、手机代替画具，回来后再按照照片资料去临摹。”谈到这种现状，王健武认为，写生的价值不仅仅在于练笔，每一幅写生作品都是独立而独特的，它记录着画家面对自然的真实情感，记录着一段经历、一个故事。

    走进自然，直面生活，把大自然的滋养哺育，把时代文化的风采，通过画笔升华为艺术之大美，将瞬间的激情、碰撞与感动永久地定格在作品中。它的生动性和生命力不仅仅是视觉感受，还应该融入心灵的感动。写生的魅力就在于此。