刘鹏 新疆评协理事、新疆书协理事、新疆青年书协副秘书长

　　　“最荒凉的地方，却有最大的能量”，艾青笔下的克拉玛依，恰是其 70 年变迁发展的生动注脚。当序篇《我们新疆好地方》的旋律在市群艺馆响起，这场献礼新疆维吾尔自治区成立 70 周年、油田勘探开发 70 周年的主题音乐会，早已超越普通文艺展演。由市文体旅游局、新疆艺术剧院民族乐团主办，新疆流行音乐协会协办，集结电声乐队、疆内外歌手与本土原创音乐人组成多元阵容，以 “时光叙事 + 情感共鸣” 串联 “忆”“翼”“驿” 三大篇章 17 首精选曲目 —— 既囊括《石油人的圣地》《清清的克拉玛依河》等城市记忆经典，更以琵琶、弹拨尔、马头琴与现代电声的跨界碰撞，奏响城市 70 载奋斗、融合、奋进之声，成为新疆文艺工作者践行文化润疆、铸牢中华民族共同体意识的又一次生动实践。

　非尔代维斯·热夏提 摄

　致敬历史：石油基因里的坚守与赤诚

　　　克拉玛依油田的诞生始于1955年1219青年钻井队的钻探作业。这支由8个民族、36名队员组成的队伍，在黑油山立下“安下心、扎下根，不出油、不死心”的誓言。经过三个月的艰苦奋战，一号井成功喷涌工业油流，标志着中华人民共和国成立后发现的第一个大油田正式建成。这句铭刻于城市发展历程的格言，既是第一代建设者的精神象征，也是克拉玛依精神的核心。舞台屏幕上徐徐展开的历史影像——风沙中的帐篷、人拉肩扛的钻井设备、镌刻着坚毅的面容——通过黑白画面与深沉旋律的交融，现场观众深切感受到跨越时空的精神力量，并油然生发出对先辈战天斗地精神的崇高敬意与深切缅怀。

　　　当陈新现场演绎《石油人的圣地》时，老观众轻声跟唱的那一瞬间，正是精神传承的生动场景再现。曲作者朱新民为漂泊在外的石油人量身创作，张红军的歌词以“钻井架立在戈壁”“风裹着油香”的具象描写，搭配陈新沙哑的嗓音，精准复刻了建设者“帐篷为家、风沙为友”的拓荒岁月。而旋律背后，是汉、维吾尔、哈萨克、蒙古等各民族建设者并肩作战的身影——他们共御风沙、共克难关，让创业故事成为各民族同心筑梦的共同记忆，更镌刻着一代代石油人“我为祖国献石油”的无悔担当。

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　　　安明亮创作的《克拉玛依 克拉玛依》以重复咏叹的旋律，将城市名称熔铸成精神符号。音符里不仅流淌着1960年油田产量占全国39%的辉煌记忆，更承载着一代代石油人“献了青春献终身，献了终身献子孙” 的无悔担当，让“石油基因”成为这座城市最鲜明的精神印记。王新鹏演唱的《怀念战友》，则将“战友情”延伸为石油人的“袍泽情”，让个体奉献与城市创业史形成深情共振，为这份坚守注入可触摸的温度。

　沧海桑田：戈壁绿城的蜕变与新生

　　　“是塞北却似江南，无渔舟而有晚唱”，这句流传于本地的文旅写照，精准勾勒出克拉玛依从荒漠到绿洲的蜕变。谁能料想，如今绿化覆盖率达44.24%的“绿城”，曾是“没有水、没有草、连鸟儿也不飞”的戈壁荒原？音乐会以柔化的旋律，铺展这场“以水为脉、以绿为衣”的蜕变奇迹。

　万如意演唱的《清清的克拉玛依河》，是这场蜕变的核心注脚。歌词“河水流过荒滩”的背后，是1997年启动的“引额济克”工程：上万人历时三载，在475公里戈壁上筑起人工水渠，让额尔齐斯河的清水穿越荒漠，终结了城市近半个世纪的缺水之痛。新疆著名音乐家刘刚的作曲以笛箫模拟流水潺潺，与第一篇章的粗粝旋律形成鲜明对比，既写实了“地下采石油，地上建绿洲”的生态实践，又隐喻着各民族在共同守护家园中愈发紧密的情感联结。

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　　　民族器乐《楼兰意象》以琵琶与弹拨尔的合奏，实现了历史与当下的深情对话。唐代诗人王昌龄笔下“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的豪情，穿越千年风沙，至今仍在耳畔铿锵回响——恰如楼兰作为古丝绸之路交通要冲所承载的坚韧基因。琵琶的古典音色，悠悠呼应着楼兰古国作为“东西交往桥梁”的历史纵深；弹拨尔的本土质感，则牢牢锚定了地域文化的根基。二者交织碰撞间，仿佛能听见亿万年荒漠与如今43%绿化覆盖率的时空交响，书写了一部“向荒漠要生机”的绿色现代史诗。

　气象万千：多元标签的破圈与绽放

　　　“因油而生、因水而美、因人而强”，这句浓缩城市发展脉络的官方表述，恰是克拉玛依突破 “石油城” 单一标签的生动讴歌。当 “石油城” 的固有印象被《牧云独库》的轻快节奏打破，克拉玛依正以这样的姿态，书写城市发展的新答卷。音乐会的又一独特魅力，便在于用旋律解锁城市的更多可能，更展现了各民族共享发展成果的生动图景。

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　　　《冰雪克拉玛依》则是“冷资源”转化为“热经济”的生动表达，吕永新的奔放旋律搭配“世界魔鬼城银装素裹”的歌词，让冰雪旅游的热度穿透音符，成为城市新的吸引力密码。

　　　马头琴独奏《乌尔禾随想》以悠长音色完成自然景观的听觉转译，创作中借鉴多民族乐器的演奏韵律，让“魔鬼城” 的辽阔与神秘成为各民族文化互鉴的载体。这些曲目共同证明，克拉玛依早已超越 “石油城” 的单一叙事，形成多元文旅矩阵，而这份多元魅力的背后，正是各民族共建共享的坚实支撑。

　守正创新：本土肌理与当代语言的双向赋能

　　　习近平总书记强调，“中华文明博大精深、源远流长，是由各民族优秀文化百川汇流而成”。这场音乐会的成功，更在于它以“本土肌理+当代语言”的艺术表达，让城市魅力直抵人心，更让文化融合成为凝聚人心的纽带。《克拉玛依的秋》对经典旋律的改编，既保留大众熟悉的情感锚点，又将“宏大叙事”转化为城市秋景的细腻美感，实现不同民族、不同年龄层观众的审美共鸣；《乌尔禾随想》《楼兰意象》等器乐作品，则以“非歌词叙事”的方式，让马头琴、琵琶、弹拨尔与舞台光电、现代流行音乐同台绽放，让各民族文化在交流互鉴中留住时代记忆。

　　　尾声《克拉玛依欢迎你》的全体合唱，将整场音乐会的情感推向沸点。老石油人的沧桑嗓音、年轻观众的轻快旋律、线上听众的隔空共鸣交织相融，不同民族、不同代际的声音汇聚成共同的城市告白，让歌声从舞台漫向城市的每个角落。这不仅是一场演出的收尾，更是城市对世界的真诚邀约。通过克拉玛依融媒体等多个线上平台同步直播，评论区满是 “大美油城”“祝福克拉玛依”“好想打卡克拉玛依”“音乐会演出好精彩” 的真挚留言，让全网观众共同见证了这场跨越时空的文化盛宴。

　非尔代维斯·热夏提 摄

　　　70年风雨兼程，克拉玛依从戈壁荒原蜕变为智能油田，从缺水之城蝶变为生态绿城，从单一资源型城市升级为多元文旅新城。“70华彩·克拉玛依歌声”主题音乐会没有平铺直叙罗列成就，而是以17首曲目为载体，将“坚守”的石油精神、“蜕变”的生态奇迹、“多元”的文旅活力，与各民族共建融合的实践巧妙熔铸于旋律之中。笔者观察，如今的克拉玛依正在摆脱对传统资源的依赖，积极拥抱新能源、大数据和文旅融合发展，它的转型路径对于许多资源型城市都有很强的现实借鉴意义。

　　　这场音乐盛宴在跨界融合上已显魄力，但若以更高标准审视，仍有可精进之处：舞台背景缺乏与曲目主题深度绑定的动态视觉设计，一定程度上削弱了观众的场景代入感；部分曲目管弦乐编排稍显平淡，民族乐器与现代伴奏的融合度不足，未能充分释放地域音乐的独特张力；个别歌手在气息控制与情感递进上尚有提升空间，未能完全向观众传递出深层情感共鸣。

　　　最深沉的凝聚力，往往诞生于对共同历史的铭记、对共同价值的追求和对共同未来的憧憬之中。音乐作为文化纽带，通过整合多民族艺术元素讲述各族人民共建城市的故事，让不同群体在旋律中产生情感共鸣，这种艺术上的融合恰是现实中各民族共居共建共享的生动写照。同时，我们欣喜地看到文化艺术与城市发展同频共振的强大力量，也为边疆城市的现代转型提供了兼具温度与深度的示范效应，传递着克拉玛依开放包容的城市品格。

　非尔代维斯·热夏提 摄

　　　《乐记》有云：“声音之道，与政通矣”。当新疆艺术剧院民乐团指挥努尔巴纳·依明执棒收束乐章，萦绕听众耳际的，不仅是指挥棒落定后的旋律余响，更是一座城市在时代演进中恪守文化根基、勇于突破边界的深刻印记，亦是克拉玛依向时代呈上的最具感染力的声景诠释与文艺画卷。这是传统与现代交织的回响、荒原与绿洲对话的和声，更是多元文明在丝绸之路上再度相遇的生动注脚。它让世界聆听到一座以石油为名的城市的呼吸与脉动，更见证了在新时代党的治疆方略指引下，新疆各族人民团结奋进、共同书写美好未来的磅礴力量！

　责任编辑：刘奎

　本期编辑：邵文静