由上海人民滑稽剧团所在黄浦区报送的独脚戏，近日正式入围第二批国家级非物质文化遗产。喜讯传来，九旬老艺术家杨华生宽慰地笑了：“这意味着独脚戏这朵贴近市民生活的艺术奇葩，开始得到了人们的关注和重视，也可以得到更多的保护和支持了。”

　　笑的艺术 三起三落

　　上海曲协副主席徐维新介绍，独脚戏形成于上海开埠后，它是一门笑的艺术，注重说表技巧，讲究张弛起落，有引人入胜、出人意料的艺术效果，常围绕喜剧性的情节来挖掘笑料。

　　从上世纪20年代生成至今，独脚戏经历了三起三落。从王无能、江笑笑、刘春山“滑稽三大家”到“五福团”的十位名家，抗战前夕，申城独脚戏演员有上百档之多。抗战后，民间电台空前发展，又涌现出了姚慕双、周柏春、杨华生、袁一灵等曲艺大家。建国初期，上海有大小滑稽剧团几十个。文革后，被当作污泥浊水予以荡涤的独脚戏起死回生，迎来了第三次发展。但在1986年后又渐露衰败之态，演出萎缩，缺少新作，演员也后继乏人。徐维新兴奋地说：“独脚戏现在成了国家级非物质文化遗产，说明老百姓喜爱的独脚戏终于有望走出困境了！”

　　重复太多 创新太少

　　“双字辈”名家童双春分析，独脚戏幽默讽刺并重、说学逗唱兼具，昔日宠儿现在之所以成了无爷娘收管的孤儿，除了外在因素外，还有不少内因。

　　获奖出名要靠大戏，所以剧团当家人大多重大戏轻小戏，忽视独脚戏的创作与演出。即便在大戏之余组织一些独脚戏演出，由于一无固定剧场，二无时间保证，闲时演，忙时丢，观众想看独脚戏，甚至不知哪里有演出，哪里去买票。还有不少独脚戏演员为了参加电视晚会或其他应景演出，匆匆编出的段子质量往往难以保证。为了台上不出丑，有的就把经典段子中现成的噱头和包袱拿来搬用，有的干脆只演他们烂熟于心的老段子。由于重复太多，创新太少，久而久之，观众听腻了，听烦了。这样的恶性循环，使老观众离它越来越远，新观众对它越来越陌生。

　　继承创新　改革图存

　　土生土长的家乡戏失去了昔日的风光。如何让独脚戏走出困境，恢复活力？人滑团长王汝刚认为，入围“非遗”有利于独脚戏的抢救、保护与传承，曲艺界要抓住这一大好契机，为独脚戏去营造一个良好的生存环境。

　　王汝刚提出，首先要充分发挥独脚戏笑的特长，根据观众审美情趣的变化，从生活中发掘新笑料，创作新噱头，制造新包袱，让观众愉快地笑、健康地笑，笑得畅快淋漓，笑得富有内涵。其次要利用电视、新媒体等先进的传播手段介绍独脚戏，吸引新观众。他强调，好演员、好作品离不开长期的舞台实践和反复锤炼。想出名、争上镜、急功近利出不了好作品。他希望上海的独脚戏演员努力提升自身的文化素养和艺术积累，丢弃浮躁，重返剧场，踏实敬业，只有这样，独脚戏艺术才有望走出困境、再铸辉煌。（记者 端木复）