“赵氏孤儿”的故事一直是戏剧舞台上永恒的题材，此次“五个一工程”获奖剧目展演中，河南省豫剧二团的豫剧《程婴救孤》在民族宫大剧院再次演绎了一曲命运悲歌，不过，伴随这出大悲剧的还有河南省豫剧二团艰辛的复兴之路。

　　■看点

　　全剧洋溢着一种新的精神，贴近生活，沟通历史与现在、传统与现代、古人与今人的现实主义精神，为豫剧带来了肃穆、深邃与大气。而这种现代气息还延续到了表演上，进一步简化了程式化的表演，唱、念、身段更加生活化，但又不是照搬生活。特别是程婴的水袖和髯口的运用更加精巧，表现人物内心更具张力。

　　■亮点

　　以白描和淡墨点染的方式塑造程婴是全剧的一大亮点，当公孙杵臼决计替死救孤，将护孤成人的重任交给程婴时，一段话令程婴惊悚不已。听着这段句句如重锤砸在心头的话，程婴没有任何功架身段，展示给观众的只有一个剧烈颤抖的脊背，而这个脊背却让观众看到了他心中的翻江倒海。之后两位挚友相互凝望，在沉默中发出一声大笑，相互跪拜、紧紧相拥，这一动作将两颗伟大的灵魂托举了出来。

　　■起点

　　《程婴救孤》自2001年搬上舞台后，先后在北京、上海、深圳、成都、昆明、香港、澳门、台湾等地演出过500场。过去曾有一出《十五贯》救活一个剧种（昆曲）的说法，而《程婴救孤》同样救活了濒临倒闭的河南省豫剧二团。据介绍，当年在剧团账面上只有800元的困难状态下，全团职工拼凑举借70万元打造了《程婴救孤》，并一直演到了现在。

　　■难点

　　豫剧“衰派”艺术是戏曲老生行当中的一个支派，扮演的人物多是历经磨难、衰老或精神状态失常者，往往以悲苦示人，擅长做派，《程婴救孤》中的程婴便是这一行当，而这也正是演员在扮演角色时的难点。主演李树建在演绎程婴内心的煎熬和磨难时，融入了真实的生命体验，在戏曲整个写意的框架中加强了写实的力量。

　　■评点

　　中国剧协秘书长季国平认为，“《程婴救孤》实现了古典名著的现代转换，从普遍意义上挖掘舍生取义的民族精神，彰显了震撼人心的悲剧力量。这出戏走的是平民路线，剧本、表演都很朴素，往老百姓心眼里钻，让人不由自主地掉泪。该剧善于在传统基础上加工提高，站在巨人的肩头上，减少头绪的同时加快了节奏，比较符合现代人的审美需求。”（郭佳）