在香港参加书展时接受采访谈到“80后”———

　　著名作家莫言，首次到香港参加书展任务就很“繁重”，要做两场名为“我的文学经验”和“阅读香港”的讲座。有意思的是，在大陆鼎鼎有名的莫言，至今却几乎没有作品在此出版，因此宣传画上莫言的代表作《檀香刑》，只能用台湾版本代替。

　　在接受记者采访时，莫言认为，自己对香港的阅读和香港人对自己作品的阅读一样，都还不多。

　　■写香港首先会写压迫感

　　第一次参加香港书展的莫言说，上世纪90年代他第一次到香港时的感觉是“非常陌生”，只让他感觉香港是一个“物的天堂，文化的沙漠”。

　　不过，今年由于担任香港文学双年奖的评委，莫言集中阅读了一批香港作家的文章，对香港目前的创作状况有了一个比较全面的了解。他说，香港文学在“纯粹性”上胜于内地，香港的创作队伍相对齐整。相反，内地近几年却朝着物化的方向发展，“物质开始极大丰富，文学却越来越萎缩，作家越来越明星化，读者则越来越粉丝化。”

　　他说，如果让他写一个有关香港的小说，他首先描写的会是环境对一个人的身体和灵魂造成的压迫感。“置身水泥森林里，在楼的缝隙间钻来钻去，视线短浅，看到的只是车流、人腿，闻到的是街边食品的味道。”
　　■在书中发现了自己的变化

　　在参加香港书展前，莫言刚在深圳做完散文集《说吧，莫言》的签售。他说，这套由海天出版社出版的散文集其实是对自己创作道路的回顾，他从作品中看到了自己从片面走向全面，从剑拔弩张走向内敛成熟的变化。

　　莫言说，现在的他，与同龄人相比说话还是比较激烈，但与二三十年前的莫言相比，已经很不一样了。他因此很能理解现在一些“80后”的“离经叛道”的言论。他说，大家不要被“80后”的极端说法所吓倒，他们看似是在骂某一个人，但只是在骂一些象征性的东西，并不是和某个人有仇。“年轻人如果没有这种气势，没有初生牛犊不怕虎的精神，他的创作是没有前途的，如果从小就匍匐在权威的脚下，他不可能写出个性化的作品。”他认为老作家应有涵养并对此抱以宽容。

　　■作品只有10%是有价值的

　　谈到自己的作品和新生代的区别，莫言说，自己和王安忆等这一代作家，所具有的得天独厚的优势，就是丰富的阅历。而“80后”年轻作家的生活比较雷同，因而作品也相对比较类似，缺少个性化风格。“他们的想象是建立在别人的想象基础之上的，作品中的很多人物都可以在日本的一些动漫里找到原型。这并不是说他们不好，而是我们所使用的想象力资源不同。”他说：“‘80后’正在成长，他们慢慢会意识到自己的局限性，如果真的立志于从事文学，他们就会寻求突破。”

　　莫言认为，每一个时代都有每一个时代的作家和读者。而每一时代的作品，包括他的作品在内，也只有10%是有价值的，90%会随岁月淘汰掉。

　　与现在作品印数动辄百万册的“80后”相比，莫言称自己并不会感觉心理不平衡。“版税越高，赚钱越多，并不说明作品的文学价值越高。因为有些作品是属于文学生产而非创作。”而对于他来说，创作的快乐来源于对小说艺术的痴迷而非名利。他说，只要和印数显示的一样，他的每部作品都拥有10万读者，他就已经很满足了。(郑媛)